两种复兴，两种结局：文艺复兴的启示 | 沥泉
❶ 为什么复兴的口号让人着迷？旧日的美好刺痛着他们，灼烧着他们，他们狂热地想要回到昔日的辉煌。
❷ 莎士比亚说：“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！……宇宙的精华！万物的灵长！”然而，人类时常忘掉“自我”。在当时，土地属于领主，知识属于教士，阶层身份代代相传，人们的自由被束缚，脊梁被打断，眼睛被愚昧遮住。
❸ 文艺复兴的辉煌在于：它是人文的辉煌，而非权力的辉煌；它是整个人类的辉煌，而不是单单某一个民族或文化的辉煌；它让我们意识到自己内心的渴望，意识到被束缚的自身中也有一颗灵魂在不安的跳动——这是人的苏醒，人的复兴。
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两种复兴，两种结局：
文艺复兴的启示
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中国人有“盛世”情结，唐朝有开元盛世、清朝有康乾盛世。盛世究竟代表着什么？不知道，但总觉得好。因此总希望“复兴”盛世。比如儒家，他们的梦想就是恢复上古的黄金时代——“三代之治”。
其实世界人民也差不多，他们也梦想着复兴，结果有好有坏。在西方，文艺复兴塑造了欧洲乃至世界的人文主义精神，复兴日耳曼的民族激情让希特勒裹挟着德国人扫荡欧洲，特朗普以“让美国重新伟大”赢得了美国大选。
为什么复兴的口号如此让人着迷？霍弗在《狂热分子》中认为，那些最渴望改变现状的人，是失意感最强的人，他们既不是富人也不是穷人，而是“新的穷人”，是被剥夺了美好过去的人。旧日的美好刺痛着他们，灼烧着他们，也让他们在未来走上不同的路——或者 34 42719 34 14940 0 0 1242 0 0:00:34 0:00:12 0:00:22 3516成为拓荒者，或者成为狂热分子。
伊斯兰国（ISIS）的复兴梦：以军事奴隶制重建阿拉伯帝国的版图（参阅《地中海史诗三部曲》）
失去的恋人最美好，末路的英雄最令人惋惜，逝去的黄金时代最令人怀念，人在顺境中很难改变，痛苦和失意却往往使人改变。就像周润发在《英雄本色》中感染了无数人的话“我只想证明，我失去的东西，我一定要夺回来”。
一个失意的人是这样，一个失意的文明也是这样，它曾有过辉煌的历史，就难以忍受惨淡的现实，它曾有过文明的传统，就难以忍受当前的野蛮。对希腊罗马的回忆让欧洲觉醒，走出千年的中世纪，在文艺复兴中，在对古老文明的追寻中复活了个人的价值、自由的精神，以及美的想象。
飞翔是达·芬奇终生追求的梦想，这是他设计的飞行器。——《文艺复兴三杰·达芬奇》P186
权力的复兴，
还是人文的复兴？
文艺复兴的辉煌在于——它是人文的辉煌，而非权力的辉煌，是属于整个人类的辉煌，而不是单单某个民族、某种文化的辉煌。
希腊罗马文化是欧洲精神的源泉，此后的一千年则被称为“黑暗中世纪”。事实是，当它想靠权力复兴盛世时，就极度黑暗，当它想靠人文复兴盛世时，就充满光明。我们需要指出一个鲜为人知的事实——整个中世纪都是一部试图复兴希腊罗马的千年历史。
日耳曼蛮族灭亡了西罗马帝国，却无法维持法律和秩序，只得依靠教会治理。自此，教会变成了国家。——弗朗西斯·福山《政治秩序的起源》
不幸的是，最想复兴希腊罗马的，是那些掌握权力的人，他们梦想着开疆拓土、江山永固，创造版图和统治者的辉煌，却从不关心希腊、罗马精神的实质：智慧和正义。
他们试图复兴罗马的权威和领土。现代的西欧各国几乎都是从法兰克王国分离出来的，查理大帝几乎统一了西欧和南欧，恢复了罗马的版图，被教皇加冕为“罗马人的皇帝”；法兰克王国分裂后形成了后来的法国、德国和意大利，早期的德国叫神圣罗马帝国，就是想继承罗马的法统。
东欧君主也在狂热地复兴罗马，拜占庭帝国的查士丁尼大帝发动了对欧洲的西征，试图恢复罗马的荣光。拜占庭帝国被土耳其消灭后，俄罗斯人宣布自己继承了东罗马的神圣法统，“沙皇”就是拉丁语中的“凯撒”——罗马的副皇帝。甚至穆斯林世界也来凑热闹，奥斯曼帝国认为自己才是希腊罗马的真正继承者。
伊斯坦布尔,在罗马帝国时期被称为君士坦丁堡，复杂多变的建筑风格堪称建筑艺术博物馆，显示了这座城市被多次征服的历史
然而，罗马从未恢复，皇帝、国王和将军们复兴罗马的努力，仅仅带来了数不清的战争和权力斗争，构成了中世纪的乱七八糟的历史，除了专家学者谁都记不住、搞不清，并没有留下什么有价值的东西，只带来了民众的痛苦。就像伏尔泰对神圣罗马帝国的评价：“既不神圣，也非罗马，更非帝国”。
可黄金时代还是来临了，君王和将军不能做到的事，被商人和知识分子做到了，这次，他们创造的是来自人类自身的辉煌——人文主义的觉醒。
意大利和北德意志的海上贸易带动了商业城邦的复兴，个人奋斗和创造财富不再是羞耻的，而是智慧、勤奋和信用的回报；在经院和大学里，教士沉思着自身和世界，智慧的火光在他们沉思的目光中跳动，这是复兴的真正火种。中世纪既黑暗又光明，权力的复兴带来专制，欧洲在黑暗和野蛮中昏昏欲睡，文艺的复兴带来科学和艺术，欧洲在光明中逐渐觉醒。
阶层固化束缚人性，
人文主义让人类觉醒
文艺复兴到底复兴了什么？
生物学上有“镜子测试”，让各种动物照镜子，看它们能否认出自己，动物的高级与低级在于，他们是否知道“自我”的存在，有没有正确认知“自我”的意识。
人类无疑是高级动物，他们能从镜子中认出自己，就像莎士比亚说的那样：“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！……宇宙的精华！万物的灵长！”然而，人类又忘掉了“自我”，在中世纪，权力和土地属于领主，知识属于教士，普通人的自由被束缚，脊梁被打断，眼睛被愚昧遮住。
苏格拉底的毕生追求，是希望每个人都能认识自己。——罗素《西方的智慧》
文学描述的是生活，而被权力和贫困禁锢的生活是光怪陆离的，正如《格林童话》和流行骑士小说中的世界：只有方圆几十里的村庄是现实的，一旦离开家乡，外面的世界就是恐怖怪异的，到处是邪恶怪物和危险城堡；只有白天的世界是现实的，一到没有阳光的夜间，世界就是恐怖灵异的，鬼魂和巫师到处出没游荡，普通人只是这个荒诞世界里残缺的弱者，缩在角落瑟瑟发抖。你可能觉得这只是作家们的虚构，可中世纪的人真的是这么看世界的。
中世纪早期，城市和商业凋零，除了被迫服役打仗，绝大多数人一生都不会离开自己的村庄和领主的土地，基本都不识字，浑浑噩噩，茫然无知，靠着民间传说来了解历史地理知识，对未知世界充满离奇怪诞的想象，有着数不尽的迷信禁忌。
在黑死病流行的年代，人们用私刑处死了很多“女巫”和犹太人。——《人性中的善良天使》
更可怕的是泛滥整个欧洲的猎巫运动，头脑简单盲目的农民烧死和淹死独居的老女人，她们不再是人，而是幻想中的恶魔，女巫和吸血鬼不只是童话故事和民间传说，而是为中世纪带来无数屠杀和虐待的现实因素，这是残缺人性对未知世界的恐惧和对抗，在贫穷、野蛮和愚昧中，人类对世界的认知还未脱离童年，也失去了对人的认知。
中世纪艺术以阐述基督教信仰为中心，而天主教会自称拥有信仰的解释权，垄断了同上帝沟通的权利，在绝对的权力中产生了绝对的腐败，人在信仰中看不到自己的存在，不再是为现世而活，而是为死后而活。中世纪绘画和雕塑中的神明，正如一切伟大叙事中的伟人和英雄，面容都是模糊不清的，是远离芸芸众生的。观众在艺术中找不到自己，只能找到宣传的痕迹。
如果要找文艺复兴的代言人，那么就是“前三杰”和“后三杰”，“前三杰”是但丁、彼特拉克和薄伽丘，他们代表着文学的复兴。“后三杰”是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们代表着艺术的复兴。
在文学的复兴中，人类重新认识了世界。但丁的《神曲》将教皇打入地狱，将天堂与地狱的秘密揭示给普通人，于是人也可以同上帝沟通，在信仰中找到自己的位置；薄伽丘的《十日谈》里，写普通人的喜怒哀乐、悲欢离合、欲望与诉求，写真实与丑陋，写挣扎在污泥中的人，真理回归了世俗，教会露出的是掌权者的丑陋嘴脸；塞万提斯的《堂吉诃德》肆意嘲笑着骑士小说的荒诞认知，怪物只不过是风车，家乡外的世界和黑夜里的世界同样只是俗人的平凡世界，幻觉中的恶魔被驱逐出生活，向风车冲锋的骑士不是英雄，只是愚昧而不失可爱的凡人。
在艺术的复兴中，人被重新认识了。达芬奇走入人群之中，观察他们的面貌，研究他们的身体肌理，注意他们的行为和生活，甚至解剖他们的尸体。于是，在《最后的晚餐》《岩间圣母》等画作中，神变得更像人，人也变得更像人。我们在画作中看到了他人，也看到了镜子中的自己。人变成了一个谜，艺术让人们去观察人、解读人，去发现人的内在。生命的神秘光芒被压缩在狭小的空间中，就像永远微笑的《蒙娜丽莎》，被一个卢浮宫的看守爱上，天天对她说话，嫉妒着来看她的游客，最后在发疯的迷恋中被辞退。
1911年8月，《蒙娜丽莎》在卢浮宫被盗，全球报纸争相以头条全版报道。——《文艺复兴三杰·达芬奇》附录
虔诚的基督徒米开朗基罗却鄙夷这种凡人的深刻和神秘，他在《创世纪》的宏伟宗教壁画中，在《大卫》庄严的大理石雕塑里，灵魂在不安的冲突，它失去控制，渴望每一个冲动和美好事物，渴望冲破肉体追逐自由，将人类被囚禁的理想气质重新解放出来，从人性中重新寻找神性。不安，是个人痛苦的根源，却是艺术灵感喷薄的源泉。于是，在艺术中，中世纪浑浑噩噩的人重新高贵和伟大起来，信仰和人性重新握手言和，人对自身的超越，成为荣耀神的伟业，这是教会一千年来未能实现的伟业，也是欧洲宗教改革的前奏。
米开朗基罗完成《摩西》后，曾伸手拍打摩西，试图让先知开口说话。从大理石中解放的灵魂，首先蛊惑的竟然是他的解放者。米开朗基罗不仅是美的创造者，而且甘愿成为美的奴隶。——《文艺复兴三杰·米开朗基罗》序言
拉斐尔的艺术起于他对自然万物的敏锐洞察和对古老传统的探索，他的地位不仅来自才华，也来自于他真正理解文艺复兴，理解这个人类文明最为群星闪耀的巅峰年代。在《雅典学院》中，不同时代、地域和学派的学者、思想家和名人会聚在高大拱门下的大厅里，柏拉图手指上天，象征着思想、智慧和理念的理想国，亚里士多德手指地下，象征着经验、科学和法律的现实世界。人类追求着智慧、真理和最高的生活理想，这是人文主义艺术家自己的宿愿，这是一个黄金时代。
拉斐尔《雅典学院》，中心的两位伟大学者柏拉图与亚里士多德，原型是达·芬奇和米开朗基罗。——《文艺复兴三杰·拉斐尔》
要复兴的是普世的人类大传统
文艺复兴作为人类历史上最伟大的复兴，它的影响远远超出意大利乃至整个欧洲，是全人类文化的根基，那它对我们的启示是什么？
首先，最伟大的复兴来自于创造，而非破坏。
在历史上，一切以破坏为代价的复兴，最终都必将失败，剩下的也将是一片废墟。试图将复兴希腊罗马作为旗帜的，不仅有中世纪君主，还有二十世纪的墨索里尼的“新罗马帝国”和希特勒的“第三帝国”，他们的共同特点是破坏，共同结局是失败，共同留下的也都是灾难和恐怖。
而文艺复兴是人文主义的胜利，是文学、艺术和思想的伟大创造，它有力地证明，复兴只有带来创造，才有价值，才有成功的可能。
《暴君焚城录》：为了“缔造一个新世界”，暴君尼禄烧毁了罗马城
其次，最伟大的复兴来自个人自由基础之上的自然演化，而非自上而下的制度设计和暴力革命。
俄国的彼得大帝改革、日本的明治维新，以及后来的激进主义运动，都留下了巨大的后遗症。如果复兴的动力来自上位者的权力，或者源于自上而下的制度设计时，往往是对社会进行各种手术，想把昔日的辉煌剪切粘贴成一个“新文明”，最终却导致社会动荡和撕裂。他们塑造的其实是利维坦式的粗暴怪兽，在强制中将个人价值踩得粉碎。
托克维尔说，革命在摧毁与自由背道而驰的制度时，也摧毁了自由赖以存在的基础。因此社会的发展必须充分尊重个人自由，尊重社会传统的自然演化。真正的复兴，是建立在对每一个个体的尊重之上的。只有充分尊重个人的价值和尊严，才能激发人类最美好、最富有创造力的一面，从而奠定文明社会的牢固基础。（千字君注：请参阅托克维尔《旧制度与大革命》）
最后，最伟大的复兴所继承和创造的东西，都是世界性的，而非民族性的。
一个简单的事实是，希腊和罗马并未真的重建，文艺复兴的意大利人和古代罗马人也有很大不同。文艺复兴也不是拉丁民族的专利，因为它很快被英、法、德继承和发扬壮大，并且直接促成了启蒙运动。
欧洲民族源流众多，他们为什么不复兴自己的民族传统，而是选择了希腊罗马的传统呢？
一个企业打造自己的优秀基因，要效仿的不是自己的过去，而是市场上最优秀的企业。最伟大的复兴，也必须跳出自身的狭隘圈子，以世界公民的视角，继承属于全人类的伟大传统。希腊和罗马创造的正是古代世界最优秀的传统；而文艺复兴、宗教改革、启蒙运动所创造的，正是近代世界最优秀的传统。
基督精神源于亚洲的耶路撒冷，却在欧洲乃至全世界发扬光大。——《耶路撒冷三千年》
文艺复兴甚至远远超越了希腊罗马文化，成为现代文明的起源，它未能使意大利强大、使欧洲统一，却为整个世界重塑了一个共同精神——以个人为核心的的普世价值，它出自于人类的良知与理性。不分领域，超越宗教、国家、民族，甚至超越时间，因为它体现的是每个人内心的需要，这也是文艺复兴带来的最大贡献——人本主义。
同样，文明的复兴，也不在于自身的强大，而在于能否建立一种让全体人类为之效仿，让所有渴望进步的民族继承的伟大传统，这是一种复兴是否伟大的终极标准。
具有开放视野的唐朝，曾经领土辽阔、国力强盛，这种强盛和胸襟却竟然与千年后的子孙无干，无数的继承者只想继承唐朝遗产，却拒绝继承全人类的遗产，因此也未能重现辉煌。
每逢佳节倍思亲。每个春节抢票回家的人，都能想起传唱了一千多年的“举头望明月，低头思故乡”。这一刻，人性中的共同情感，借着文学的力量超越时间，在2018年的我们和一千年前的中国人中引发共鸣。
世界文化遗产日本法隆寺，完全仿照唐朝风格，1960年代后成为世界最古老的木建筑
当我们再次注视文艺复兴时的伟大作品，感受画作和雕塑中的灵魂跳动时，这正是伟大艺术家所追寻的人类共同精神。这一刻，我们无分国家和民族，心中回荡着的都是共同的声音，这就是普世价值，它来自每一个人的内心，让我们意识到自己内心的渴望，意识到被束缚的自身中也有一颗灵魂在不安的跳动——这就是人的觉醒，人的复兴。
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